蒋兆和【原名万绥，中国画家、美术教育家】

蒋兆和简介

蒋兆和

蒋兆和（汉语拼音：jiǎng zhào hé），（1904年5月－1986年4月15日），原名万绥，3岁时改名兆和，祖籍湖北麻城，生于四川泸州。

自幼随父读书、习字，初具传统绘画基础。

16岁赴上海以画像和从事广告及服装设计为生，业余自修素描、油画和雕塑。

后与徐悲鸿结识，受其写实主义主张和改革中国画思想的影响颇深，并受到30年代左翼文艺运动感召，从事进步文艺创作。

抗日战争爆发后，投入抗日救亡宣传工作，绘制宣传画和爱国将领肖像。

上世纪30年代上半叶，辗转于上海、南京、北京、重庆之间，从事美术教育和创作。

1920年流徙上海谋生，曾画广告，从事服装设计，并自学西昼。

1927年与徐悲鸿初交，次年被聘为南京中央大学图案系教员。

1930年至1932年任上海美术专科学校素描教授。

“一·二八”事变，参加临时青年爱国宣传队绘抗日宣传画，后失业。

1935年转徙北平，接办友人所创画室授徒，并为齐白石塑像。

次年返四川，正式开始现代水墨人物画创作。

1937年春返北平，“七·七”事变后被困于沦陷区，以画像谋生，曾任京华美街学院教授，北平艺术专科学校教师。

1937年于北平举办个人近作展。

1943年于北平举办《流民图》画展，不及一日被禁，次年转赴上海展出。

1947年被徐悲鸿聘为国立北平艺专教授。

1950年起任中央美术学院教授。

曾当选中国美术家协会第二、三届理事，为第四届顾问，中国文联委员，中国画研究院院务委员，第三、四、五、六届全国政协委员，民盟中央文教委员会委员。

早年兼事工艺美术、油画、雕塑，早期作品有：《卖小吃的老人》、《卖子图》及巨幅画卷《流民图》等；后期作品有《小孩与鸽子》、《杜甫像》等。

《杜甫》获第六届全国美展荣誉奖。

1981年先后于深圳、北京与夫人萧琼举办书画展。

出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和昼集》、《蒋兆和画选》等。

发表有艺术教育论文《国画人物写生的教学问题》、《闯于中国画的素描教学》、《中国水墨人物画的造型规律》等。

1989年，《流民图》浮雕于泸县落成。

蒋兆和是20世纪中国最重要的人物画家，他的水墨人物极大地丰富了中国人物画的表现力，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀，呼唤仁爱精神的载体。

纵观蒋兆和的水墨人物画，无论是表现苦难人生的作品，还是表现战争的作品，都来自于作者对身边现实最直接、最真实的反映，是作者表现的最真实的现实世界和这个现实世界带给作者的最真实的情感。

作品一改自古以来中国人物画较少表现平民之不幸，缺少批判现实主义力度的薄弱环节，革新了中国人物画的现状，这正是蒋兆和给予中国美术史最突出的贡献。

在创作技法上，蒋兆和勇于借鉴西画中的写实之长，成功的走出了一条中西结合，以中为主，吸收西画的革新之路。

蒋兆和对于西画写实技巧和国画传统笔墨不是简单的在表面上进行拼合，不是为了结合而结合，而是看到了这中西不同绘画中那相同的艺术的本质，蒋兆和是以“艺术的本质”的内在要求来融合这中西不同的艺术。

对于西方绘画，他根据自己要表达的内容和精神，选择性的吸收了西方写实造型之长，而不是色彩观念和其他诸西方现代流派。

并将中西各自之长都融入到强烈的内在情感的传达之中。

蒋兆和对西方绘画的借鉴，首当其冲就是素描写实技法的引进，这种引进的目的则是要解决传统笔墨的写意精神与现代造型之间的矛盾冲突，进而增强中国画表达现实人物的力度。

这种体面造型对传统国画线性体系的介入，使水墨人物画语言开始向深入塑造形象的方向发展，这对于传统人物画的造型观念和笔墨语言的固有程式无疑是一次重大的突破。

蒋兆和的艺术是直面人生的批判现实主义艺术。

他把人生最有价值的东西毁灭在视觉造型中，进而实现对人生价值和真、善、美的肯定，成为中国现代绘画史上具有悲剧美学倾向的独一无二的人物画大师。

蒋兆和的艺术经历了以1949年为界的两个时代，在前一时代，他的艺术始终面对着苦难的人生，对下层人民命运的关注成为他的第一主题，记录着人生价值惨遭毁灭的现实，由此发出对现实的怀疑与抗争。

这一时期，他创造了自己的艺术高峰，开启了中国现代写实主义人物画的光辉顶点；在后一时代，他伴随着国家和人民的新生，更多寄寓对人生美好的祝颂，同时通过对中西绘画的再比较，成功地解决了素描造型与中国画笔墨的矛盾，创立了融中西艺术为一体的中国人物画造型基础教学体系，深刻地影响了现代水墨人物画的创作与教学。