哈萨克族图案艺术，哈萨克族的图案都代表什么。和许多人一样，记者对哈萨克图案的理解，只是些看不懂的符号。在采访路上，记者还对这个选题的正确与否心存疑虑，但当走进这一民族图案艺术时，才真正感受到它的美丽与缤纷。
阿不都贾列力，州文化艺术研究所副所长，长期致力于哈萨克图案艺术的研究和破解。谈及哈萨克图案艺术时，他一脸的痴迷。翻开厚厚的书籍，他告诉记者，哈萨克图案艺术具有原生态艺术的文化价值，记录着哈萨克族的历史发展与文化传承，不同于中原地区农业文明下的祥和、富贵的花草图案，也不同于新疆维吾尔族细密、丰繁的图案特点。哈萨克人运用生活中长期积累的经验，发挥认识与创造形式美的能力，由简单到复杂、由粗糙到精细、由模仿到创造，逐渐形成了独具特色的图案艺术。这些图案以原始艺术特质来反映人的精神生活，以抽象和概括的手法将自然中的物象图案化、形式化。其中基本的装饰形有旋涡纹、花草纹、直线纹、几何纹(三角形、方形、菱形)等。
哈萨克族先民生活具有很大的流动性和不稳定性，反映到图案上，就是对运动感的追求和表现。大量的曲线运用不仅体现出哈萨克先民对自然的观察感悟和对自然的生生不息的表达，并作为植物纹样的形式加以描绘，同时也表现出他们对流动、自由的精神追求。
哈萨克图案一般都是对称纹样。艺人们在脑海里构思成熟后，就直接刻画(绣)出纹样的四分之一或二分之一，然后，在纹样处对称描出，直到完整的图案制品做成。
哈萨克图案品类繁多，形式多样，内容从山间草原到自然天象，从飞禽走兽到各种花卉，从几何形纹样到符号标志无一不用。哈萨克族艺人们把抽象和具体、自然形态和加工变化的图腾纹饰，严密紧凑地组成一件件完美无缺的艺术品传承下来，并得以创新，成为哈萨克民族的符号。
图案点缀的生活
悠久的哈萨克图案艺术是地域情结和意志的物化之一。阿不都贾列力说，不同的物品上所选择与设计的图案是不一样的，如地毯中是植物纹，在木制器皿上则绘几何形、日月形和简单的花卉，在房屋的房檐上或大门的门头上却是连续的花形纹或连续的三角纹，在木箱或木柜上是规则的几何纹。哈萨克族图案艺术在服饰上最丰富多变，上衣或裙子、衣领、袖口、前襟等都有专门的装饰图案。虽然图案样式各异，但它们的形式特征却以对称和重复为主。哈萨克图案中的对称既表现为整体图案的对称，又表现为每个单独纹样的对称。装饰的第一原理是重复，一系列等距的图案重复如同音乐中主题旋律的重复一样，本身就具有一种韵律和节奏。
“哈萨克图案在长期的经验积累下形成了更多的形式、色彩和样貌。”新疆艺术研究所研究员帕丽达告诉记者。在现代调色技术的支持下，哈萨克图案逐渐摆脱了民间自制的染料，色彩变得更加丰富。如哈萨克族小挂毯，其制作手法有绣制、编织、剪贴和雕刻等。
绣制是用各种颜色的线将不同的图案绣在毡子或织物上。编织图案常见于毛织品如马衣、马褡、布袋等，图样以方形、三角形、菱形等为主。剪贴图案在花毡上用的最多，将不同颜色的毡块和布块剪出多样的图形缝制在一整块毛毡或布料上构成图案，既庄重又美观。
帕丽达说，哈萨克人保护本民族传统文化艺术的意识逐渐增强，图案艺术得到了重视。随着旅游业的发展，哈萨克人将图案艺术作为民族优秀文化的典范加以推广，也使得古老的图案艺术焕发出新的光彩。在新疆民族家居设计、旅游纪念品开发、服装设计中，也出现了很多类似的哈萨克图案。可见，哈萨克图案艺术正以新的面貌融人到我们的生活中。
传统与流行的碰撞
“图案中舒展的纹样寄托着哈萨克人民最纯朴的思想，同时也是哈萨克先祖生命延续的写本。”作为新一代的哈萨克族服装设计师———金艾斯古丽陷入了沉思，“图案乱用、传承下来的有些图案难以破解、一些专门依托哈萨克图案文化制作服装、饰品的从业者，对传统的图案文化缺乏科学的认识和正确的态度等问题困扰着哈萨克图案艺术的发展和运用。
6月2日，记者在伊犁塔斯布拉克民族服装制作中心见到了金艾斯古丽。她说，哈萨克图案艺术具有原生态艺术的文化价值，记录着哈萨克族的历史发展与文化传承，它的产生可追溯到青铜时代、石器时代。新疆的天山、昆仑山和阿尔泰山的山间通道两侧，发现的距今3800年前的岩画上都有类似的图案。
但值得思考的是，许多专门依托哈萨克图案文化制作服装、饰品的从业者缺乏科学的认识和正确的态度，未能全面地向世人展示优秀的哈萨克图案文化。
金艾斯古丽举了个例子，作为游牧民族，动物在哈萨克人心目中有着重要的位置。也正因如此，像羊角形、马嘴形、公羊角形、鸟翅形、驼掌形等图案在哈萨克人的生活中运用非常广泛。但哈萨克人有个传统，就是不能在衣服上使用动物图案，可如今的舞台演出服装、旅游纪念品等服装上，各种图案都在使用。另外，一些传统工艺没能保存下来。金艾斯古丽说，她的奶奶曾传给她一个壁毯，做工非常精细，但由于缺乏技术，至今无人能仿制。
另一方面，社会和经济的发展对哈萨克人的思想观念带来了巨大冲击，特别是年轻人，追逐流行时尚，摒弃了原有的图案装饰。而那些能工巧匠们创作的美观精致的图案作品只在家庭和较小的生活范围内展出，没能得到广泛的流传。
